演出動作發展紀錄片
Varhung～心事誰人知
劇名： Varhung~心事誰人知
種類： 舞蹈（適合6歲以上觀眾）
長度： 50分鐘 (無中場休息)
種類： 舞蹈（適合6歲以上觀眾）
長度： 50分鐘 (無中場休息)
演出簡介及內容
「沈醉中保持清醒的內在，是本作品最艱難也最迷人之處。」- PAR 表演藝術雜誌
《varhung~心事誰人知》源自排灣族傳統樂舞的創新之作，將排灣族樂舞一體形式轉化成當代肢體語彙，以歌入舞、以舞寫歌，饒富表演者在舞台上的肢體樣態。編舞家巴魯於作品中，以部落生活中扮演要角的植物月桃，作為舞作發展的動作元素。部落族人帶著舞者們到山上採摘月桃，「過程中，採摘、曬乾、一層一層剝開的細微動作，都成為本作的動作元素。」表演者從使至末於舞台上一氣呵成完成演出呈現，演出中不時出現四步舞的節奏與和著舞步的吟詠高唱，不論是步伐、舞蹈、歌唱、戲劇張力都表現的強烈有力，撞擊人心。
這齣舞作想與觀眾一起談心事，表演者用歌、用舞、用說的表現出最掏心赤裸的秘密！巴魯期待觀眾能讓自己沈澱已久的心情故事一併抒發，進而達到療癒的境界！觀眾說：「表演者具有生命張力的呼喊與演出，療癒內在不敢說出口的話，月桃葉的極速灑落將內心糾結心事在一剎那間化為烏有。」作品中深刻感受表演者堅忍內斂的態度，是一支具有深度且氣勢磅礴的作品。
作品中，編舞家巴魯·瑪迪霖將表演者投射為聽者與說者。
不斷問anemaq（什麼）? makudja（怎麼了）?
用這兩個詞彙貫穿全舞，探問彼此對於生活的苦悶、愛情的難處，而我們總是願意傾聽別人心事卻無人可傾訴，期待此作品彷彿讓人們得到了宣洩。
何謂林班歌？
以林業為生的工人，因為工作關係，時常會好幾個月都無法回家，於是都合住工寮。工人晚上沒事就是一群人拿出吉他來唱歌，而這些人多數是來自各個原住民的青年，於是這些因林班而合力創作流傳的歌曲，稱為林班歌，亦是早期原住民歌曲創作的搖籃。｢林班歌曲｣—唱盡原住民的悲歡離合，從以物易物、狩獵農耕，轉型到金錢鈔票的現代生活，原住民情感表現在所 謂「林班歌曲」裡。透過唱歌直接表達心境的痛苦與鬱悶，才是林班歌真摯深刻動人的原因。
舞者演出段落中所吟唱得「林班歌」，也就是早期部落族人到遠方工作，得知伴侶移情別戀時，以當下心情唱成的歌。
第一首：我該怎麼辦 （獨唱）
第二首：愛上你不是我的錯 （獨唱）
這齣舞作想與觀眾一起談心事，表演者用歌、用舞、用說的表現出最掏心赤裸的秘密！巴魯期待觀眾能讓自己沈澱已久的心情故事一併抒發，進而達到療癒的境界！觀眾說：「表演者具有生命張力的呼喊與演出，療癒內在不敢說出口的話，月桃葉的極速灑落將內心糾結心事在一剎那間化為烏有。」作品中深刻感受表演者堅忍內斂的態度，是一支具有深度且氣勢磅礴的作品。
作品中，編舞家巴魯·瑪迪霖將表演者投射為聽者與說者。
不斷問anemaq（什麼）? makudja（怎麼了）?
用這兩個詞彙貫穿全舞，探問彼此對於生活的苦悶、愛情的難處，而我們總是願意傾聽別人心事卻無人可傾訴，期待此作品彷彿讓人們得到了宣洩。
何謂林班歌？
以林業為生的工人，因為工作關係，時常會好幾個月都無法回家，於是都合住工寮。工人晚上沒事就是一群人拿出吉他來唱歌，而這些人多數是來自各個原住民的青年，於是這些因林班而合力創作流傳的歌曲，稱為林班歌，亦是早期原住民歌曲創作的搖籃。｢林班歌曲｣—唱盡原住民的悲歡離合，從以物易物、狩獵農耕，轉型到金錢鈔票的現代生活，原住民情感表現在所 謂「林班歌曲」裡。透過唱歌直接表達心境的痛苦與鬱悶，才是林班歌真摯深刻動人的原因。
舞者演出段落中所吟唱得「林班歌」，也就是早期部落族人到遠方工作，得知伴侶移情別戀時，以當下心情唱成的歌。
第一首：我該怎麼辦 （獨唱）
第二首：愛上你不是我的錯 （獨唱）
創作者介紹
巴魯．瑪迪霖
出生於屏東三地門，排灣族人，台北藝術大學舞蹈系畢業。2009回到部落與姊姊路之．瑪迪霖一同經營臺灣首支以排灣族文化為主體性的當代舞團－「蒂摩爾古薪舞集」，並擔任舞蹈總監暨主要創作者。長期深耕部落，將排灣族傳統樂舞轉化成當代語彙，融合交錯的藝術美學形式，重新詮釋原住民當代藝術多元視角與層次。
法國費加洛報（Le Figaro）讚譽巴魯編創作品：「承續了先祖的儀式和舞蹈家葛蘭姆（Martha Graham）的理念，以抽象概念的無限變化緊緊抓住人心。」、墨西哥ZOCALO SALTILLO頭版報導讚譽：「補捉了無窮盡的寬廣世界。」、英國線上時事雜誌Spiked讚譽：「編舞很強。」
出生於屏東三地門，排灣族人，台北藝術大學舞蹈系畢業。2009回到部落與姊姊路之．瑪迪霖一同經營臺灣首支以排灣族文化為主體性的當代舞團－「蒂摩爾古薪舞集」，並擔任舞蹈總監暨主要創作者。長期深耕部落，將排灣族傳統樂舞轉化成當代語彙，融合交錯的藝術美學形式，重新詮釋原住民當代藝術多元視角與層次。
法國費加洛報（Le Figaro）讚譽巴魯編創作品：「承續了先祖的儀式和舞蹈家葛蘭姆（Martha Graham）的理念，以抽象概念的無限變化緊緊抓住人心。」、墨西哥ZOCALO SALTILLO頭版報導讚譽：「補捉了無窮盡的寬廣世界。」、英國線上時事雜誌Spiked讚譽：「編舞很強。」
演出製作群
團長暨藝術總監：路之．瑪迪霖
創作者暨服裝設計：巴魯．瑪迪霖
表演者：楊淨皓
表演者：舞祖．達卜拉旮茲
表演者：蒙慈恩
團務經理：邱書婷
國際事務專員：李奕萱
技術人員：李尹蘋
創作者暨服裝設計：巴魯．瑪迪霖
表演者：楊淨皓
表演者：舞祖．達卜拉旮茲
表演者：蒙慈恩
團務經理：邱書婷
國際事務專員：李奕萱
技術人員：李尹蘋
國際巡演紀事
2019年：受邀至「加拿大溫哥華國際舞蹈節」演出
2018年：獲選至「愛丁堡藝穗節臺灣季」演出
2018年：獲選至「法國外亞維儂藝術節」演出
2017年：獲邀赴義大利為「2017世大運」引燃母火
2017年：獲選至「法國外亞維儂藝術節」演出
2017年：受邀至日本「跳吧！秋田-土方巽紀念賞」演出
2016年：獲邀至「墨西哥塞萬提斯國際藝術節」演出
2015年：獲選至「愛丁堡藝穗節臺灣季」演出
2014年：獲選至「愛丁堡藝穗節臺灣季」演出
2012年：受邀至拿大多倫多湖濱中心三年一度全球規模最大的「國際原住民藝術節」演出
2018年：獲選至「愛丁堡藝穗節臺灣季」演出
2018年：獲選至「法國外亞維儂藝術節」演出
2017年：獲邀赴義大利為「2017世大運」引燃母火
2017年：獲選至「法國外亞維儂藝術節」演出
2017年：受邀至日本「跳吧！秋田-土方巽紀念賞」演出
2016年：獲邀至「墨西哥塞萬提斯國際藝術節」演出
2015年：獲選至「愛丁堡藝穗節臺灣季」演出
2014年：獲選至「愛丁堡藝穗節臺灣季」演出
2012年：受邀至拿大多倫多湖濱中心三年一度全球規模最大的「國際原住民藝術節」演出
